lunes, 30 de noviembre de 2015

MITOLOGÍA COLOMBIANA


Para desarrollar nuestra unidad de estudio sobre la mitología colombiana.

Haremos uso de una herramienta digital llamada Voki.

A continuación daré las indicaciones, paso a paso para llevar a cabo nuestro propósito.



Al terminar el dibujo deberán subir la imagen a su blog personal y acompañarlo de una presentación a través de un voki.

Tutorial Crear, Publicar e Insertar un Voki





domingo, 29 de noviembre de 2015

lunes, 7 de septiembre de 2015

MASCARAS


Elegir la propia máscara es el primer gesto voluntario humano. Y es solitario.
Clarice Lispector


Rostro, máscara, rol, personaje, persona… Todas esas palabras están entrelazadas si nos atenemos a su pasado etimológico. Empecemos con el término clásico griego para rostro, prosopon, que literalmente significa “lo que está delante de la mirada de otros”. Lo más curioso para nosotros es que la misma palabra designa, al mismo tiempo, la máscara (tanto la máscara escénica como la ritual). Es decir, los griegos carecían de un término específico para diferenciar lingüísticamente la cara de la careta, como tampoco las distinguían iconográficamente (en las representaciones de los vasos griegos no aparece ninguna demarcación entre rostro y máscara).

as máscaras tienen diversos usos: ceremoniales, protectoras, y punitivas. En el caso de las mascaras ceremoniales, esta eran usadas en ceremonias, sociales y religiosas y en algunas culturas estaba tan arraigado su uso que creían que al usar una máscara el portador adquiría las cualidades de la representación de esa mascara por ejemplo si la persona se ponía una máscara de leopardo podría convertirse en leopardo. 


Técnica:

Recomendaciones:

-       ­- recomendaciones generales

Reconocer las recomendaciones médicas y considerarlas como autoprotección.
No trabajar con materiales que irriten, produzcan alergias, o efectos secundarios en el organismo.
Seguir las indicaciones de uso para los materiales, las herramientas y maquinas.
Guiarse en el proceso recomendado.
Tener presente los derechos de autor.

- ­   - Vestido

Ropa de cambio
Guantes

Materiales:

Mascara de plástico.
Hojas blancas
Papeles, cartulinas y cartones, libres.
Objetos para decorar: cintas, piedritas, palillos, tapas, granos, etc.
Papel Foamy o goma eva.
Cartón
Revista
Pinturas
Pegante (cola, silicona, etc.)
Engrudo
Gesso
Hilo caucho

Herramientas:

Lápiz
Marcadores
Borradores
Bisturís
Tijeras
Pinceles
Esponjas
Reglas
Compás
Recipientes plásticos o metálicos (vasos, tapas, etc.)
Trapos
Periódico

Maquinas:
Pistola para silicona
Cosedora
Perforadora

Acciones previas

Elaborar un boceto previo.
Preparar la matriz o base a intervenir.

Procedimiento:

La construcción de mascaras puede tener varios procedimientos según los materiales que se tengan.
Por un lado puede ser:

-       Ensamble: consiste en elaborar varias partes de la máscara y posteriormente ensamblarla. (Abajo señalo algunos links que ilustran todo el procedimiento).

-       Base y decoración: otro procedimiento va desde la elaboración de la base con materiales como: gesso, papel mache, etc. Utilizando un molde que puede ser nuestro rostro (protegido con vaselina), o la utilización de máscaras plásticas, etc. Posteriormente las decoramos con los materiales que tengamos a nuestro alcance. (Abajo señalo algunos links que ilustran todo el procedimiento).



Personajes en la comedia del Arte

También conocida con el nombre de comedia all'improviso (que utiliza la improvisación), comedia popolare o comedia de Maschere (de máscaras) Para algunos estudiosos, como Maurice Sand, es la comedia por excelencia. En realidad es uno de los estilos teatrales más interesantes de la historia del arte de representar y quizás el mayor aporte que el teatro ha legado al arte y la cultura popular occidental.. 


Los actores  -saltimbanquis, mimos, músicos,  espadachines,  malabaristas y cantantes callejeros - comenzaron a agruparse en pequeñas compañías itinerantes, las primeras que persiguen un fin lucrativo y que representan el repertorio habitual más o menos adaptado: comedias, fábulas, pastorales, tragicomedias, etc. Deben divertir a los espectadores para que paguen por verlos, de modo que organizan todo en función del gusto del público y, sin abandonar la comedia guionada, comienzan a improvisar, a usar dialectos, pantomima y máscaras que corresponden a tipos o roles fijos.
Cada personaje se distingue de los otros a través de su máscara,  los movimientos del cuerpo, haciendo chistes o saltando. 

Las máscaras -medias máscaras, en realidad- representaban personajes fijos que actuaban en comedias distintas pero recitaban siempre el mismo papel. Las máscaras más famosas eran Arlecchino, Brighella, Pantalone y Colombina.



Eventos:

Son conocidos mundialmente los carnavales de Río de Janeiro en Brasil: y el de Venecia en Europa.


Son famosas las máscaras de teatro Noh japonés.

Referencias:

Conceptualización:

file:///C:/Users/jhonalexander/Downloads/Dialnet-ElIndividuoYSusMascaras-3101184.pdf
http://vidaokvideos.blogspot.com.co/2011/11/la-mascara-tipos-de-mascara.html
https://www.youtube.com/watch?v=dDVOicIHfmU
http://www.revistadeartes.com.ar/xxv_teatro_comediadelarte.html

Como hacer mascaras:

https://www.youtube.com/watch?v=fofaA-7VPK0
https://www.youtube.com/watch?v=16ZgElqJSuM
https://www.youtube.com/watch?v=jVUJQO_L370

Artistas: 


http://chilbueno.blogspot.com.co/2013/06/mascaras-de-animales-hechas-con-carton.html



domingo, 6 de septiembre de 2015

GRAFFITY



Si tus labios no se atreven a decir lo que tus ojos gritan; entonces nada más mírame.
Pintada en un muro (Buenos Aires, Argentina) 




La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

El grafiti representa una forma de arte no convencional, creativa, colorida y transgesora. Aceptado como una nueva forma de muralismo urbano, el grafiti cada vez ocupa más espacios en los edificios de las grandes ciudades y Colombia no es la excepción. Con aerosoles de colores, plantillas, pegatinas y ‘stencils’, los grafiteros colombianos han dejado su huella no solo en las calles del país sino en importantes galerías de arte alrededor del mundo.

tag

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. 

Estilos de graffity

Bubble letters (letras pompa)
Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas.

Throw ups (vomitados)
Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad.

Block letters (letras bloque)
Son letras muy simples, de tamaño grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy lejos y son totalmente legibles.

Wild style (estilo salvaje)
Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer. El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son grafiteros o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Categorías:

Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones.

Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.

3D (model pastel)
Llama la atencion mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas.  Prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico.

Dyrty (estilo basura)
Un estilo más reciente basado en la estética del graffiti, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio.

Characters (personajes)
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes.

Iconos
Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador.

Partes del graffity


Técnica:

Recomendaciones generales

Reconocer las recomendaciones médicas y considerarlas como autoprotección.
No trabajar con materiales que irriten, produzcan alergias, o efectos secundarios en el organismo.
Seguir las indicaciones de uso para los materiales, las herramientas y maquinas.
Guiarse en el proceso recomendado.
Tener presente los derechos de autor.

Vestido

Ropa de cambio
Guantes

Materiales

Hojas blancas
Papeles, cartulinas y cartones, libres.
Objetos para decorar: cintas, piedritas, palillos, tapas, granos, tornillos,
 etc.
Revistas
Pinturas
Pegante (cola, engrudo, silicona, etc.)
Sprays.

Herramientas

Lápiz
Colores
Marcadores
Borradores
Bisturís
Tijeras
Pinceles
Esponjas
Rodillos
Brochas
Peines
Reglas
Compas
Recipientes plásticos o metálicos (vasos, tapas, etc.)
Trapos
Periódico

Maquinas

Pistola para silicona
Cosedora
Perforadora

Acciones previas

Elaborar un boceto previo.
Preparar la matriz o base a intervenir.

Procedimiento

Dentro del graffity han surgido nuevas formas que reelaboran sus estilos, independientemente del material, este procedimiento pretende ser una guía para la construcción de obras (letras, caracteres, iconos, tags) teniendo en cuenta los elementos básicos del grafiti.

El procedimiento que se propone es el siguiente, luego de haber revisado el material conceptual de referencia y luego de haber recopilado suficientes materiales para iniciar una interesante exploración.

Tag: trabajar la creación de tags para firmar los respectivos trabajos que se realicen.
El boceto: Elaborar nuestras propias letras a partir de un modelo de letra uniforme transformándolo en el estilo que deseemos y agregando los recursos (brillos, power line, etc.) que deseemos y hasta donde se nos sea permitido según el material que utilicemos.

Reconstruir la obra con diferentes materiales: granos, tornillos, etc.

Intervenir objetos: explorar nuevas posibilidades de nuestro boceto al replicarlo sobre objetos.

Referencias

Conceptualización

https://www.google.com.co/search?q=graffiti+partes&es_sm=93&biw=1280&bih=655&tbm=isch&imgil=-

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/09morfologia.html

http://krlosastel.blogspot.com.co/p/graffiti-historia.html

http://graffitibase.jimdo.com/historia/estilos-graffiti/

https://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti

Como hacer graffitys

http://culturacolectiva.com/como-hacer-un-graffiti-en-10-pasos/

https://www.youtube.com/watch?v=TK388QHrPXQ

Artistas

http://www.colombia.co/talento/5-artistas-urbanos-colombianos-que-debes-seguir-en-instagram.html

http://tofo.me/tag/gilbert1

http://barreira.edu.es/pintura-mural-y-escultura-con-la-exposicion-deep-hope-fresh-trash.html





miércoles, 26 de agosto de 2015

COLLAGE

VEREMOS

COLLAGE

Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado.

MATERIALES

REVISTAS, PERIÓDICOS
TIJERAS, BISTURÍS
PEGANTE, SILICONA
CAJAS DE CARTÓN

GRANULADO

la técnica consiste en hacer una composición con granos de arroz, frijol, garbanzo, etc.

MATERIALES

ARROZ
ALVERJA
FRIJOL
MAIZ
GARBANZO
LÁPIZ
PEGANTE, SILICONA
CAJAS DE CARTÓN

otros materiales 

30 vendas

RECUERDEN LLEVAR LOS MATERIALES Y ACTIVIDADES ASIGNADAS PARA HACER EL FANZINE

según las siguientes preguntas:

tema
investigación
opinión personal
investigación en el colegio
imágenes propias en relación al tema

ALGUNOS LINKS RECOMENDADOS Y DE REFERENCIA.

FANZINE 
https://www.youtube.com/watch?v=9aSE0H52_Fo

COLLAGE

https://www.google.com.co/search?q=COLLAGE+ARTISTICO&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI3eOQ3dvHxwIVCRYeCh1eRg-n&biw=1280&bih=699

http://www.revistatierracultah.cl/?p=1430

https://wikis.engrade.com/novelstudyproject

lunes, 24 de agosto de 2015

EBRÚ


Es una de las expresiones artísticas más finas de la cultura asiática. Conocido en Occidente como "papel turco", el ebrú se logra mediante diseños dibujados con tintes sobre la superficie del agua, para después colocar cuidadosamente un papel sobre esa superficie y que éste absorba el tinte.


RECUERDEN LOS MATERIALES SON:

MEDIA CUCHARADA DE CMC DISUELTA EN UN LITRO DE AGUA DE UN DÍA PARA OTRO.

PAPEL ACUARELA

OLEOS 

ROPA QUE PUEDAN UTILIZAR PARA NO ENSUCIARSE

PERIÓDICO


PALILLOS, PEINES.



LES DEJO ALGUNOS LINKS PARA QUE PROFUNDICEN

https://bellasartesurjc.wordpress.com/2014/03/30/ebru-o-marbling-la-tecnica-para-pintar-sobre-el-agua-por-ma-belen-cruz/

https://www.youtube.com/watch?v=3cNimE21-bY

http://casaturca.org/ebru-el-arte-de-la-paciencia/


martes, 11 de agosto de 2015

PINTURA CORPORAL



La pintura corporal (body painting) es una pintura artística que se aplica a la piel.  Es una de las primeras  formas de expresión artística usadas por nuestros ancestros. Probablemente incluso antes de que se grabase la primera piedra, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad.

RECUERDEN LOS MATERIALES NECESARIOS:

crema de cuerpo.
anilinas o tintes vegetales.
recipientes donde mesclar.
pinceles.
bocetos previos.
ropa cómoda.
ropa para cambiar.

CHICOS LES DEJO LOS SIGUIENTES LINKS CON INTERESANTES IMAGINES Y REFLEXIONES SOBRE LA PINTURA CORPORAL:

http://artexperimentos.blogspot.com/2012/09/pintura-corporal-arte-y-significados.html

http://tecnoartes.net/2012/07/18/body-painting/


Abajo pueden dejar sus comentarios.